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教程作者：飞屋睿
辅助网格下载：百度网盘 提取码：zbnk
交作业：#优设每日作业#
前言
以前曾经写过一篇关于立体风格的文章，那时刚接触到这类风格，还没有一个全面的总结。严格说，经过一段时间了解，现在比较正式的称呼是“等距立体风格”（isometric style)，今天我们就来了解这类风格，并和大家一起动手绘制一张等距立体风格的插画。
灵感来源
建立辅助网格的方法是在YOUTUBE上刷到的，觉得非常实用。插画本身是来自自己的想像。
一、什么是等距立体风格
等距立体风格，在英文中被叫做isometric style。这类风格最早是在像素画当中运用的，由于像素画的特点是由一个个方格（像素）构成，因此利用这种“堆叠”的方式，就像搭积木一样的思维，就能呈现各种场景。在很多怀旧版的小游戏中，我们不难发现这类设计风格。
等距立体风格几乎可以构建任何的场景和物象，而且从立体绘图的角度来说，它的绘制方式是非常简单的。
二、改良的等距立体风格
来到现在，早期的等距立体风格已经逐渐进行了改良。就像90年代流行的时尚，到现在又到了一个轮回。但是显然如今的这个风格是更进化了。比如我们已经看不到像素了，色彩上用上了渐变，显得更为细腻。在《纪念碑谷》这款传说“设计师必玩”的神级游戏，其场景的设计就是采用了这一设计风格，其效果非常惊艳。
鉴于之前很多大神都已经教过大家怎样绘制纪念碑谷的场景，所以基本上这部分我们今天略过。这篇文章的重点不是教给你最终的结果，而是给你一个等距立体风格的绘制框架，有了这个框架，你可以绘制任意的造型。
可能大家都觉得，这类插画的确是不难，尤其只是一个立方体，在AI当中就有3D工具一早为你准备好了。可以说，剩下的工作只有填色。当然，这是在你绘制的场景比较简单的时候。例如，这些场景都是由大小不同的立方体组合而成，其实也就是一个搭积木的过程。但是，假如需要你加上人物呢？或者需要有些不是标准形的造型呢？
例如我设计的这张BANNER图，就运用了非标准形的人物，这不是由标准的立方体简单拼成的。
三、认识三种形体
现在我们来整理一下，等距立体风格绘制的“基本形”和“非基本形”。众所周知，我们的世界都是由几个基本的几何形组成的：圆、矩形、三角。那么，其他的形，都是这三个基本形的组合、变形或者加减。
1、基本形
基于这个理念，所谓的“基本形”在立体风格中，主要就是指：球体、立方体、椎体以及由于运动方式的不同出现的圆柱体和三面体。
圆形：球体（半圆的立体环绕）、圆柱体（垂直方向的凸出结果）
矩形：立方体
三角：椎体、三面体
这几个基本型是可以直接得到的，通过AI工具中的3D工具，就可以由平面的基础形，直接将其转换为立体的基础造型。在插画中，我们就用这些基础型的来建立模型，可以说非常方便。
2、非基本形——字体造型
字体也是可以直接转换成3D的，无论是中文还是英文，无疑都可以做出比基础形要复杂的视觉效果。结合基本形，就能构建非常丰富的场景。
3、非基本形——灵活物体
这里的灵活物体就是指：人物、动物等相对比较活跃的角色对象。在插画中，通常人物会扮演比较重要的角色。人物的绘制分两种，一种是完全按照几何形的进行组合，没错，人的形状也是由几何基本形组成，这是一个基本的思路。比如纪念碑谷中的人物造型就相对很简单。
还有一种方法就是可以画得比较灵活，也就是无需从几何形开始。直接绘制的前提是，需要用到一个辅助的框架，而我们今天就教给大家如何制作这个辅助框架，并且提供一个辅助的工具给大家下载（见教程开头）。这是一个像素比较高的等距立体的辅助线（图片），可以将其直接加入进你的项目里。
四、在AI中创建辅助线
STEP 01
现在我们来学会如何在AI中创建辅助线，这一步是绘制工作的开始。打开AI，在新建一个1200*850px的文档，然后点击左边工具栏中的“直线段工具”，会有一个下拉菜单，在菜单中选中【矩形网格工具】。
选中矩形网格工具的情况下，鼠标在画板空白处双击，弹出一个矩形网格工具选项设置面板。其中高度和宽度分别设置为1000px，水平/垂直分隔线的参数设置为50。这就建立起了我们的矩形网格。
STEP 02
选中这个矩形网格，点击右键，进入【变换>缩放】。在弹出的参数面板中，选择“不等比”的选项，并且将垂直这一栏中的参数改为86.602。这个数值是经过几何形严格计算的，尽量不要任意调整它。
STEP 03
然后再次进入【变换>倾斜】，在倾斜的角度参数中，设置为30°。
STEP 04
进入【变换>旋转】，在旋转的角度中设置为-30°。到这一步，这个矩形网格的变换就完成了。
STEP 05
选中这个矩形网格，进入【视图>参考线>建立参考线】，这样参考线保持不可编辑的状态，就让接下的绘制过程有章可寻。
五、建立基础形——构建场景
STEP 06
给这个场景造物，最重要的是把握好需要哪些基础形。我在此之前就画好了草图，由于是随便画画，图比较粗糙，目的是找到最基本需要的形体。
STEP 07
立方体的做法很简单，先绘制一个矩形，这个矩形可以填充灰色。此时是构形阶段，不需要考虑色彩。
选中矩形进入到【效果>3D>凸出和斜角】，在弹出的3D工具面板中，将位置设置为【等角-上方】，然后将厚度设置到600以上，以确保立方体的高度可以超过画面底部。
STEP 08
做好的立方体放在合适的位置上，注意这时不要扩展，依然可以改变立方体在宽度和长度的值，高度已由3D工具面板中的厚度进行了设置，所以不能更改。（注意下图中的黑色边框为画板的边缘位置）
STEP 09
再增加其他的形体，这里的一片薄薄的呈现立体效果的矩形，也是采用3D工具实现，只是在STEP 07的操作基础上，将厚度的值设置为0.
六、可以在这一步开始填色
填色可以在所有细节都完成后再开始，但是在此处也可以就从这一步开始。因为，基础形的色彩就能定下最基本的配色，接下的细节，也就是在这基础上的增加调整。
STEP 10
这里我准备采用渐变色来进行填色，首先建立起三个渐变填色色板。这里我用矩形来建立色板。
然后一一对基础形进行【扩展外观】并且【取消编组】，以便于进行填色。
开始填色时，要不时调整渐变的方向，考虑整体的效果。
七、增加细节的丰富性
STEP 11
增加细节从右至左，其中右边的部分，可以在原有的形状进行复制，并重新组合。
改变某些形状的透明度和混合模式。
STEP 12
在给建筑体增加“窗户”的时候，注意要利用到参考线
利用到形状生成工具、3D工具增加新的形状，丰富原有建筑体的细节。
八、绘制人物角色
人物绘制和普通的平面差别不大。不需要刻意表现阴影高光，由于人物非常小，所以只保留最基本的形状即可。
需要注意的是下面几点:
1、表现人体的基本形要把握
2、四肢可以用钢笔工具来表现
3、人物的色彩可以是平涂
4、从立体的角度来看，人物的上半部分会稍微大一点
STEP 12
绘制出第一个人物，其中注意的是人物的方向，和立体造型应该有的特征。
STEP 13
其余的人物绘制，根据他们的动作不同来安排形状。但是基本的规则是相同的。
九、光影的细节调整
光影细节的完善，可以充分自由的发挥。
STEP 14
给人物、建筑增加光感，运用外发光和投影来突出焦点所在，并增加细节。
要注意的是：
1、光感的效果要尽量改变透明度、混合模式来实现 2、焦点的部分的细节要比其他部分的细节更深入 3、AI中的色彩、尺寸都可以在做好之后再调整 4、跟随自己的感觉走
结尾：WOW~终于做完了长篇
这篇文章比较长，绘制插画基本上就是一砖一瓦的过程，还好我比较享受这个过程。所以花了两天时间来做了视频，把整个过程录制了下来，并且一路解说。
每次做一篇文章，要准备的东西都不简单，这是我第一次准备一篇这么长的操作类文章，以后，我想每篇操作类的文章，我都会尽量全面一点。蜻蜓点水的阅读方式虽然轻松，但是也相比吸收率很小。我希望能在每一次交流，都能比较深入的去了解一种风格。
这是我学习的过程，同样也希望能和你一路同行。
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来源：https://uiiiuiii.com/illustrator/1212138324.html
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