百木园教程作者：韩别扭（胡晓波工作室出品）
交作业：#优设每日作业#
大家好，我是好久不见的韩别扭。在姐妹的不懈努力下（扛起了写教程的重任），我成功胖了6斤。
为了减肥，我吐血为大家整理了一篇全网方法最齐全的保姆级像素风插画教程~
PS，AI，包括一个专用的像素风软件「Aseprite」统统教给你，让你成为全网最会画像素风插画的小能手~
一提到像素风，大家应该马上就能想到超级玛丽，魂斗罗，以及我最喜欢的雪人兄弟等红白游戏机的游戏了。
说起像素风，就不能不提他的前身——法国新印象派（点彩派）的创始人之一画家Paul Signac。
* 图片来自网络
像素风真正进入我们的生活，是因为任天堂开发的游戏机，也就是80后90后的童年记忆了。
1970年代晚期和1980年代早期的电脑试用的是8位元处理器，受制于内存大小，显示色彩单一，只能使用最原始的计算机图像表现形式。受制于颜色数量和颜色种类，游戏开发只能使用有限资源。早期的像素风就这么形成了。
发展至今，像素画并没有被逐渐替代，而是演变成了一种独立的数位艺术创作风格。很多优秀的插画师用他们的插画告诉我们，像素风插画的魅力之处。
俄罗斯插画师：waneella
* 图片来自网络
日本插画师：1041uuu （豊井祐太）
* 图片来自网络
当然，除了记录生活及风景外，像素风也可以与类似于2.5D插画，UI图标制作，人像插画等结合，形成更有趣的像素风插画，简直是万物皆可像素画~
* 图片来自网络
说了这么多想必你对像素风也有一个大致的了解了，在别的00后小伙伴不太理解这种风格的时候，也可以拿出来和他说道说道。那现在让我们正式进入今天的主题吧~
知识重点：两种软件的不同操作方式
操作工具：根据喜爱程度自选PS或AI
操作难度：软件小白插画小白都友好
在开始前，我们需要确定主题并根据主题搜索图片。这一part在我们前面的很多教程都提到过，这里就不着重说了。大家可以自行点击标题链接再看一遍相关的教程，包括下面的线稿步骤也是一样的，只是用像素风的方式去完成，毕竟万物皆可像素化嘛~
例如：
你要画的是2.5D的像素风，可以点击查看：
贴纸图标：
人像插画：
IP形象：
经过几个词条的搜索，我得到了下面几张图片，用于本次的教程讲解。
在正式开始前，我要和大家说一说像素风中最重要的线条处理，即轮廓边缘的处理。
像素风的线条分为直线，斜线和曲线。其中斜线和曲线容易画出断裂或者锯齿，使画面不够干净。
很多作者为了让画面更加干净，边缘轮廓大多为45°斜线和直线。
那断裂是什么呢？以斜线和曲线为例。
可以分为45°斜线和其他斜线。其中红色的部分称为锯齿。
确保曲率在下降或上升时保持递增或递减的状态，使边缘轮廓更加整齐有序，避免锯齿。
下面这个作者的画面看起来既干净又保留了像素风的特点，就是对线条的把控比较准确。
* 图片来自网络
但是，如果画面复杂，锯齿是几乎不可避免的，我们能做的是在画的时候尽量避免，多去尝试。
首先，我们先说说AI软件。这就到了我的主场了。AI画像素的优点是不受画布的限制，操作难度比较低。
但是由于AI绘制像素风是用「矩形网格工具」点出来的，个人觉得还是用在比较小的插画绘制上，例如像素风图标，像素风卡通形象。
新建一个1000*1000像素的画布，颜色模式为RGB。
找到「直线工具」，将鼠标光标放置在上面，鼠标右键，在弹出的窗口中选择「矩形网格工具」。
将鼠标光标移动到画布并单击鼠标，会弹出一个弹窗：「默认大小」1000px*1000px，「水平分隔线」数量：20，「垂直分隔线」数量：20，并勾选第一个选项。（网格数千万不要贪心建多了，不然玩久了眼睛真的很疼）
网格建好之后，将它与画布水平+垂直居中。
为了更方便上色，我们可以先绘制一个自己的色板。用矩形画出需要用到的颜色，颜色可以在照片的基础上吸色并调高饱和度，也可以调整为你想要的色调。由于我的底色是紫色，所以整体的颜色都往紫色调偏。
接下来就开始进入正题了。首先说一下我们接下来要使用的工具——「实时上色工具」。
将照片拖进ai，透明度降低并「ctrl+2」锁定。
选中网格，点击实时上色工具，按住alt吸提前做的色板颜色，并在每个方框内进行点击，就得到了一个色块，滑动鼠标就得到了一条轨迹。
如果一时画错了想要删除，在实时上色工选择具下，选中方块，点击delet删除即可。
我们先从描边开始。描边要注意对照片进行概括，尽量用直线去表达，并且尽量保持对称。
TIPS：针对不规则的图形，可以提前用钢笔工具在照片上将大致的形勾出来，穿过的部分（超过半格）就是要填格子的部分。刚好半格的部分需要同学们根据具体情况去定，以最大化将形态表现出来为目标。
接下来我们就可以把底图删除了。可以先填充一个底色，再开始上色。
我将可乐分为三块层次，并将相应的颜色填充进去，同样使用实时上色工具。如果没有把握，也是一样使用钢笔工具先勾出大致轮廓再去填充。
柠檬使用两个颜色。在填充的时候要分清上下顺序，记得把相交的部分填上。
可乐剩余部分使用白色填充。
增加高光和阴影。加入一些玻璃的高光和阴影，阴影在底部，高光用一个小点去表示即可。
接下来给图标加入厚度感。
在外轮廓描1-2层白边。
接着在底部加入厚度和阴影。
接下来，我们把网格删除。如果有同学觉得加细节的时候网格会影响你的感官，可以把这一步提前。
选中网格，「对象」—「扩展」，默认勾选，按确定。接着取消编组，把网格删除即得到我们最终的成品。得到的图标可以根据需求水平翻转并调节大小。
最后的最后，我们的小图标就完成啦。
那么前面讲了辣么多，也不知道你们学会了没有。
接下来就是我们本次教程的重头戏了！！！用ps绘制像素风插画场景！！！
在开始前，我们先来说一说用ps绘制像素风插画的优点是掌控比较灵活，对于复杂的光影处理也比较灵活。
缺点是，虽然鼠标也可以画，但是对手的灵活度有较高要求。
画布的大小会影响最终线条的粗细感
一般画布尺寸单位都为「像素」，尺寸尽量设置一个整数。
例如：50px*50px,100px*100px，200px*200px，500px*500px….在这个基础上再根据实际的需求调整长宽中的一项。
我们分别新建这几个的大小的画布，并将「笔刷」和「橡皮」的模式切换为「铅笔」。
我分别在不同尺寸的画布中，使用系统自带的「硬边圆角」笔刷，大小为1，画出相同的线段，并导出相同的大小给大家感受一下线条的区别。
可以发现在画笔大小和导出图片大小相同的情况下， 画布越小，线条越粗。所以大家一定要在画之前考虑好画布的大小。例如50*50px，100px*100px的画布更适合做粗描边的设计，例如图标，稍微大画布更适合做场景插画。
直线：直线按住shift，长按鼠标左键拖动即可。手不稳的同学，可以按住shift，在直线的首尾各点击一次鼠标左键即可。
斜线：斜线可以分为45°斜线和其他斜线。按住shift，鼠标左键点击一下开头端和末尾端就出来了。
当然，很多把控不好的同学，也可以像前面ai操作一样，一个一个去点出来。觉得线太长，找不到起点和终点，也可以按住shift分段点，例如5格一次。
我们再来回顾一下，前面说的线条原则：多用直线和45°斜线，曲线保证曲率在下降或上升时保持递增或者递减的状态。
选择一张场景的照片，托进ps中，先调整照片的布局。我个人比较习惯的方式是，先把照片放大，让主体建筑最大化体现。保存得到一张新的场景。
新建200px*200px的画布，适当调整画布的长或者宽中其中的一项。因为一开始更想突出晚霞，所以我把高度稍微拉高了一些。拉完之后的画布高度是200px*262px。
将照片放置进画布中，降低照片不透明度，新建图层，对边缘进行勾描。
TIPS：对照片进行最大化的概括，如果画面出现的斜线和曲线比较多，能用45°斜线的尽量用45°斜线代替，曲线部分一定要注意曲线率在上升和下降时递增或递减的关系。
加入窗户，窗户不需要还原，可以尽量画的大一些。
接着画草丛。由于图片上没有草丛，如果同学们没有把握，可以去再找一张草丛的素材贴上去再去勾勒。
勾完之后我们用比较圆的曲线画出云的轮廓。同理，如果不会画可以用圆形工具先拼出来。再去勾线。
这个时候天空会有点空，所以再加入一些电线杆做装饰。
在这样和那样之后，我们的线稿就完成了。其实在一些画风中是没有描边的，但是画出线稿之后，等于直接处理完了轮廓边缘，对我们之后的上色更加的容易。但是，如果对画面掌控胸有成竹的同学，所选择的画面风格又是不需要描边的，我们就可以直接省掉线稿的部分。
由于绘制的是一个晚霞的场景，所以在颜色的选择上，使用的是紫色调。饱和度相对比较低，天空的明度较高，房子的明度较低。
将线稿不透明度降低，我们先填充一个背景色。
将笔刷放大，沿着描边，填充房子的颜色。切记房子和房子之间的颜色要隔开。窗户都统一使用墙面颜色的深色进行填充。每一个块面分一个图层，方便后面做细节。
最后，对云层进行以及电线杆进行填充。
首先，在背景的基础上加入一些渐变。
TIPS：天空的渐变部分我们需要使用系统自带的「柔边压力不透明度画笔」并且画笔来过渡一下。
给云层加入变化。这一步尤为关键，云层是起到提升氛围感的作用的。
在开始画之前我们可以来观察一下真实云层的结构。可以看到，云层分为明暗灰以及受晚霞影响的环境色。其中，亮部在外部，暗部分散在亮部中间，其余部分为灰部，形成云层的体积感。而晚霞，集中在云层的下方。
这里还要强调一点，云层的明暗灰边缘一定要做的不规则一些，可以稍微处理的小块一些，如果太过规则并且大块会显得没有细节。
按照上面的原则，我们在云层色块新建一个图层，并做剪切蒙版，先给云层加入亮部。
加入受晚霞影响的云层颜色，与云层同理，也可以分为明暗灰。
由于整体的云层有点不透气，加入橘色和黄色去增加透气感。
给房子加入墙面一些变化，渐变的变化颜色不需要太大，房顶靠近天空的位置可以用「柔边压力不透明度画笔」，吸取天空的颜色过渡一下，颜色可以只调整几个单位的「明度」去做变化。
给窗户加入线条，并选择几个窗户做云层的颜色。
最后，天空加入几颗星星和月亮去做点缀。当然也可以把上半部分截掉
「文件」— 「导出」—「存储为web所用格式」。选择JEPG和PNG都可以，如果你要导出的是透明通道就选择PNG。输入自己想要导出的图片大小。这里一定要注意，品质一定要选择邻近，不然导出的图片会非常糊。
作为标榜全网最详细的像素风教程，当然要涉及到每个方面！接下来，我来教你们在ps制作图标的快速方法。
新建一个50*50的画布，新建一个图层。然后双击图层，弹出图层样式。
接下来设置图层样式，勾选一个内阴影和两个投影，设置参数，并改变颜色。以下是数值参数。
接下来拖进图片，将图片透明度降低，放大笔刷，根据图片去涂出来就可以了。
为了保证对称，可以使用ps2018以上版本的绘画对称工具。
最后可以再适当的去调整一下，导出PNG，我们的图标就完成了，是不是很简单！
可以发现我们设置的内内阴影其实是白色的描边，大小其实就是决定了描边的粗细，粉色的部分是第一个投影，距离是决定了描边粗细，最后一层阴影是第二个投影，因为改变了不透明度，所以颜色在背景色上有阴影的感觉。
TIPS：投影除了改变不透明度，也可以改变混合模式：正片叠底去体现。
最后我们来说说Aseprite。这是一款专门用于绘制像素风的软件，界面风格包括字体的设计，也延续了像素风格，十分复古。
优点相较于ps和ai来说，画像素风插画更加有针对性，可以直接开始画。有专门针对曲线斜线调整的工具，大大减少出现锯齿的情况，同时，也可以完成逐帧动画，缺点就是需要重新学习一个新的英文软件，门槛大大提高。（我也是现学，好玩是真的好玩）
至于具体的软件操作，实在是工具非常多。我写了，没有接触过软件的同学大概率也是看不懂的，接触过这款软件的同学也无需我多说。（其实，我是真的肝不动了，自封的「全网最全的像素风教程」，就此打脸 ）
感兴趣的同学可以看看这个教程哦：
那么今天的教程就这么愉快的结束啦。至此我已经写了4447个字了，相当于六
篇800字的高考小作文了，看在我如此勤奋的份上，请大家点赞并踊跃留言哟~
我们下次再见！
来源：https://uiiiuiii.com/photoshop/1212295892.html
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