百木园
教程作者：飞屋睿
交作业：#优设每日作业#
前言
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极简应该不算一个冷门风格，而有人鄙夷这类风格的出发点不是视觉价值的判断，而是觉得仿佛一切都来得太容易，而多少对设计这类带着技艺性质的职业有减分的性质，或者干脆把极简视为懒惰。我们的确要认，极简是很容易让人入手的风格，但我们不要误以为这就是设计的全部。
我们今天要做的这款壁纸背景是我近期关于“图片合成”的一些思考，之前翻过很多Photoshop Creative这类杂志，发现很多图片合成的优秀案例，但这些案例在视觉风格上接近拟物时代的那种复杂和写实主义，在扁平化的网页中并不能很好搭配。合成所选用的素材也许并不需要那么全面，有时候只是一个细节片段，也能演绎出彩的效果。
因此我们要学会的与其说是一门技艺，不如说是一条心法。那就是深入到细节去选取合成的素材，再配合一些绘制的技巧打造一张简约风格的壁纸。用在APP的欢迎插画中也很适宜。
灵感来源
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灵感图片来自www.pinterest.com的一张摄影作品，从灵感中，我们获得了这种水天一色交接的辽阔感，以及红色的伞这个物件作为焦点与清爽蓝色的一种视觉对比，从而更能突出焦点。
组合式风景
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STEP 01
在PS中新建一个尺寸为1920*1436的新文档。绘制两个渐变矩形色块作为背景，三分之二作为天空的部分，三分之一作为海面的部分。
TIPS:这里要普及一下我的个人方法，在渐变配色时，很多人都不太能掌控很好，大部分能直接获取来的色板都不算灵活。我们做的任何色彩都可以在PS中运用色彩平衡、曲线、饱和度等调色工具再一次调色，就像你对一张风景照进行调色一样，你会发现你的作品会慢慢朝你向往的配色靠拢。因此一开始在配色时不必拘泥于固定色值，只要找对感觉大方向就行。
STEP 02
接下我们先为海面增加波纹，当然，你也可以用画笔或者钢笔工具自己绘制。而我们既然说是要合成，就要学会享受来自“大自然的馈赠”。在网上去搜索一张海面的图片，大致也需要同样平静的海面。然后拖入到图层最上方。
STEP 03
将这一波纹素材的图层的混合模式改为“强光”，透明度降至50%。并将除去海面的部分用蒙版盖起来。
STEP 04
再为天空增加云朵的部分，同样把云朵的素材拖入文档并置于天空图层的上方。
STEP 05
将云朵图层的混合模式为“叠加”，透明度降至70%。用蒙版抹去天空以外的部分。
暖焦点
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也是同样源自灵感图，在海天一色中红伞人物的出现非常惹人注目。但从人物开始我们并不需要合成了。我们采用钢笔工具来绘制人物，让这些人物和红伞都趋向扁平抽象的感觉。略抽象化的表达法和自然纹理的风景作为对比。
STEP 06
先用钢笔工具绘制出第一块正三角，填充色为红色。然后围绕这个三角两旁分别绘制出其余的三角。每个三角填充的红色都有微妙的差别，让整个造型看起来更立体。
STEP 07
再绘制伞缘的部分，利用转换点工具将梯形的下方改出一定的弧度。
STEP 08
人物的背影绘制非常简单。运用简单的几何进行拼装即可。注意头发上部接近伞的部分的阴影。这能增加阳光猛烈的感觉。
STEP 09
能够增加的点缀还有很多，我们在此除了人物以外，还希望其能与天空产生互动。比如增加一群鸟，那么人物与鸟儿就能产生“观看”的互动了。
选用一些鸟儿的剪影照片，然后将其抠图并加入到画面中。为鸟群的图层增加渐变填色，使其即时作为剪影也能呈现出一定的光线变化。
最后的调色
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STEP 10
最后完成前，我们再进行最后的润色。比如这里再次缩小人物和鸟群的尺寸，使用我刚刚讲过的方法，运用调色工具再进行二次调色。
这里我选用的是增加自然饱和度，以及运用色彩平衡工具对整体画面给予一点淡淡的微妙的粉色。
STEP 11
绘制出手机屏幕尺寸的矩形，然后根据矩形的需要调整细节，以便让壁纸看起来更完美。这时再来选择壁纸的范围，将你认为有趣的画面截取入壁纸。这比你一开始就按照手机屏幕的尺寸来作画要有更大的自由度。
最终效果
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所谓大师就是那些比你拥有更少的人
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前段日子我听到了有人谈到所谓“定位”的问题，才发现这个词并不是我自以为的那么简单。当我们说定位，也就是给定一个方向，再给你一个原点，而你要做的就会简化为一条朝向某个方向的亨通大道。然而事实上你会发现，即时这样直奔简明目标而去的路上，依然阻力重重且不断有自我怀疑的声音出现。而这时早先的定位就显得有点荒谬了。既然定了，何必再疑？
而就像很多设计师都曾提到，感觉茫然无措的原因是觉得要学的太多了，而且看起来仿佛没有止境。你和大师之间的差距并不是N个大师，而是你手里的选择比大师手里的选择多而已。不是吗？你可以做一个艺术型的设计师，你也可以做一个技术型的设计师，你可以朝网页动画的方向发展，你也可以往3D的造型上努力。而要做出选择并不容易，尤其是当外界在向你讨要答案的时候，你习惯性给出答案的过程中也更弱化了自己内在的声音。
当我在看国外的大神们的作品时，其实他们本身的技巧和能力并不是真正让我惊讶的地方，而是他们作品中的风格以一而贯之的态度。比如纽约的设计师Dave Chenell和malika favre等等，他们都是从一个最可能拥有最大选择机会的地方出来的设计师，但是你会发现他们的作品几乎一种风格，几乎一眼你就能从这个作品辨认出这个人。这是设计师中非常难见，也是我们都想拥有的一种品质。
然而要获得这种“一”的前提，就是一开始就往这个方向努力吗？其实不然。我相信他们一样会做其他很多的风格，而且不会差。弱水三千，只取一瓢饮。这个道理放在设计师的学习风格选择上是非常重要的。设计也许是我认为最能体现出终身学习这个概念的职业，早期的你几乎要在各个概念里打滚，就像职场菜鸟需要做各种杂碎琐事，最后才能水到渠成引导你去往一个最能匹配自己心意的方向。
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一个人做练习的时候，做得好没人发现，做得差没人点评，总感觉很难坚持下去呢···
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